Elgin Marbles

Serien «Elgin Marbles» består av en verkgruppe skapt mellom 2015 og 2016. Skulptur-maleriene - satt sammen av treprismer med trekantet base, ulikt malt på de tre sidene og montert på en stålramme som lar dem rotere om sin egen akse - byr på sublime eksempler på klassisk gresk skulptur i en uendelig sammenfletting med land-, vann- og flyvende dyr. Vidunderlige fragmenter av noen av gudene i det greske pantheon (Iris, Ilisso, Dionysos, Hermes), sammen med hodet til Selenes hest, trer «forvandlet» frem mot fargede bakgrunner: metamorfoser av ovidiansk minne, nytolket gjennom filteret av en samtidsfølelse som spekulerer i prinsippet om «den ideelle skjønnhet» og begrepet harmoni. Det aktuelle temaet kunstneren tar opp, gjenspeiles i den mangeårige engelsk-greske striden om tilbakeføringen av de berømte marmorfragmentene fra Parthenons øst- og vestgavl, fjernet av Lord Elgin i 1816, kjøpt i 1816 av den britiske stat og fortsatt utstilt i British Museum.

I denne «fragmenterte talen», der synsenheten ytterligere splittes opp i parallellepipedenes mange sider, inviteres betrakteren til å skape sitt eget mytologiske forestillingsunivers, der Feidias' verk - en fullkommen syntese av balanse, ro og proporsjon - står i symbiose med Skaperverkets former.

Gjennom denne lekende tilnærmingen inviteres betrakteren til å skape sin egen mytologiske forestillingsverden, der det estetiske er dypt forbundet med det etiske - et trekk som også kjennetegner den klassiske statuekunsten: forbløffende visuelle epifanier som tar form gjennom dialogen med betrakterne og maner til ettertanke om presserende økologiske spørsmål som preger vår tid, som bevaring av biologisk mangfold og vern av naturlige habitater og de dyreartene som hører til dem.

Den sterkt ikoniske karakteren til Parthenon-skulpturene fremheves konsekvent av sterkt fargede bakgrunner - kompakte og levende - der hestehodet til den greske månegudinnen trer frem, gjentatt i flere ulike versjoner: den lekne hentydningen til Andy Warhols «pop»-silketrykk finner et interessant begrepsmessig motstykke i middelalderens kunsttradisjon, der bakgrunner ble behandlet med den gamle teknikken forgylling og forsølving - et tydelig eksempel på hvordan Ancilottos kunst evner å føye seg perfekt inn i den fruktbare dialogen mellom tradisjon og nyskaping.

Denne verkserien - komplett med grafisk og videomateriale (forarbeider og projeksjoner som dokumenterer kunstnerens arbeid og viser verkene i sin fargerike tilblivelse) - er tenkt for en utstilling i et museumsmiljø der verkene, med sin interaktive karakter, ledsages av forklarende paneler som skal fremheve den kulturelle betydningen av de greske statuene og ideelt sett sette dem tilbake i sin opprinnelige historiske og geografiske sammenheng.

«Lek er den høyeste formen for forskning», sa Albert Einstein: å lære mennesker i alle aldre en differensiert og personlig bruk, og samtidig involvere dem i den estetiske, sanselige og emosjonelle erfaringen av det kunstneriske arbeidet, er målet den romerske kunstneren forfølger med serien «Elgin Marbles»; å gjøre fortiden aktuell i et uopphørlig «hic et nunc»; verkenes allsidighet lar en samtidig oppleve kunsten i dens ulike former og gjenoppdage de kulturelle røttene til vår vestlige sivilisasjon.